Ожерелье с медальоном. Византия. 6 в. Русский музей.

На территорию славянских племён произведения ремесленников Византии начинают проникать уже с 5 в. В основном они приходили в Восточную Европу как награды воинам славянских дружин, служивших византийским императорам. Это и ожерелья с крестом и подвесками для простых воинов, и блюда, засыпанные золотом для предводителей дружины.

Икона. Византия. 10-14 вв. Эрмитаж.

Другим путем проникновения византийских изделий на славянскую территорию была миссионерская деятельность. Основным центром, из которого церковная утварь попадала в Восточную Европу был средневековый Херсонес (Корсунь). Помимо Византии немаловажное значение имело знакомство с искусством Скандинавии, балтийских и финно-угорских племён.

Крупнейшим центром ювелирного искусства древней Руси был Киев. В великокняжеских мастерских создавались самые виртуозные по технике исполнения и самые художественно совершенные памятники В памятниках 9 – 10 вв., несмотря на некоторую их варварскую грубоватость, видно незаурядное мастерство киевских златокузнецов. После принятия христианства местный княжеский двор воспринял многие черты пышного придворного ритуала византийских императоров. В связи с этим в Киеве возникают мастерские, работавшие в сложней¬шей из всех ювелирных техник средневековья — пе¬регородчатой эмали. Эта техника заключалась в том, что на золотой поверхности предмета устраивалось небольшое углубление-лоток по контуру будущего из-ображения.В этот лоток на ребро напаивались миниатюрные золотые ленточки-перегородки, которые передавали рисунок изображения во всех его деталях. Образовавшиеся крохотные ячейки заполнялись порошками эмали. При большой температуре нагрева она превращалась в звучную по цвету и прочную стекловидную массу.
Нет никакого сомнения в том, что перегородчатые эмали Древней Руси обязаны своим происхождением эмалям византийским. Однако русские мастера не только быстро овладели этой изощренной техникой, но и внесли новые оттенки как в ее технологию, так и в образный строй произведений. Для русских эмалей, в которых христианские сюжеты и символы сочетаются с изображениями фантастических существ и причудливых растений, характерны большая декоративность, крупность и яркость деталей.
Столь же эффектна была и техника черни, применявшаяся для работы с серебряными изделиями.

Окладиконы Богоматерь Одигитрия 13-14 вв.

Византия. ГТГ.

Особый раздел древнерусского искусства составляет мелкая пластика — миниатюрная резьба по дереву, камню, кости, медное и серебряное литье. Сюда относятся маленькие наперсные (нагрудные) кресты и иконы, ковчеги-мощевики, амулеты. Сделанные, как правило, по индивидуальным заказам они нередко имели изображения небесных патронов заказчиков. Вообще по иконографическому составу
они значительно шире, чем произведения станковой и монументальной живописи. Блестящий расцвет древнерусской культуры был прерван в середине XIII века ордынским нашествием, нанесшим наибольший урон именно художественных! ремеслам. Однако иноземное иго неподавило творческие силы русского народа. Культурная жизнь не пресеклась полностью и продолжалась в отдельных княжествах, посадах, монастырях. Особое место в русском искусстве этого периода принадлежит крупнейшему ремесленному и торговому центру Древней Руси — Новгороду Великому. Он счастливо избежав иноземного нашествия и поэтому сохранил непрерывную традицию мастерства. В XIV веке на политической арене страны появляется новый центр — Москва, возглавившая борьбу против ордынского ига. Постепенно она превращается и в ведущий культурный центр. Поскольку художественное ремесло развивается в общем русле художественной культуры своего времени, в нем всегда можно проследить связь с другими видами искусства. Это наглядно проявляется в костяной иконе „Борис и Глеб" 1569 года из Кирилло-Белозерского монастыря .

Икона Борис и Глеб. 1569 г. Русский музей

 Хрупкие фигуры святых преувеличенно удлиненных пропорций, с маленькими головами отличаются редким своеобразием ликов и декоративной выразительностью деталей. В орнамент здесь превращено все — и рисунок складок, и черты лиц, и разделка волос, не говоря уже об узорных одеждах и сапожках.
Поля и фон иконы закрыты басменными пластинами с растительным орнаментом. Басма — ручное тиснение по металлу — с древнейших времен была широко распространена в русском ювелирном деле и использовалась для украшения разнообразных культовых предметов.
Так, поля ковчега для резного креста начала XVII века декорированы басменным узором из стилизованных пальметт, известным в русском искусстве еще с домонгольской эпохи.
Во второй половине XVI века ювелиры широко применяют скань, однако теперь, как правило, в сочетании с эмалью. Золотой оклад иконы „Богоматерь Одигитрия" исполненный кремлевскими мастерами около 1560 года, украшает изящный сканный орнамент из вьющихся стеблей с цветами и трилистниками, залитыми белой, зеленой, голубой и темно-красной эмалью.

Тонам эмали вторят жемчуг, изумруды, турмалины, сапфиры, усиливая декоративное звучание оклада. На раме драгоценные камни ритмично чередуются с овальными дробницами с тонко прорисованными изображениями святых, позволяющими связать памятник с эпохой Ивана Грозного. Мастера Ярославля, крупного ремесленного города Поволжья, из всех ювелирных техник отдавали предпочтение высокорельефной чеканке, часто сочетающейся с гравировкой. В XVIII веке русское ювелирное искусство развивалось в русле основных общеевропейских стилистических направлений, сохраняя при этом черты своеобразия.
Ведущими центрами серебряного производства в этот период были Москва и Петербург. Уровень ювелирного искусства этих городов отражает интересная группа чеканных иконных окладов, относящихся ко второй половине XVIII — первой трети XIX столетия. Традиция создания окладов, целиком закрывающих живописную композицию и порой точно ее повторяющих, восходит ко второй половине XVII века. Такие оклады с богато разработанными архитектурными и пейзажными фонами фактически представляют собой самостоятельные металлические иконы.
Особое внимание в этой группе заслуживает оклад иконы „Кирик и Улита" 1789 года где ювелир, работающий с исключительной тщательностью и мастерством, придает „романтический" оттенок пейзажу с корявыми стволами деревьев, стилизованной листвой пышных крон и кустарников, с клубящимися облаками и часовней на заднем плане. Чеканный оклад со свободно и пространственно решенной композицией обнаруживает сходство с пейзажной живописью своего времени. Между тем в художественном решении этого оклада явно прослеживаются декоративные мотивы рококо, которые использовались русскими ювелирами вплоть до конца XVIII века.
Мощный импульс, полученный от Византии, вызвал расцвет собственно русской культуры, очень рано заявившей о себе как о самостоятельном явлении.
Как реставратор, я неоднозначно отношусь к иконам с окладами. С одной стороны это очень древняя традиция украшения икон, оклад придаёт иконе торжественный вид, красиво мерцает при свете свечей, многие оклады сделаны «по усердию» к святыни прихожанами, а на некоторые оклады собирали деньги всем приходом. Существуют иконы-подокладницы, которые создавали специально для последующего украшения окладом. Детали, скрытые окладом (одежды, архитектура, пейзаж), прописаны схематично, и наоборот, тщательно выполнены«открытые» лики. С другой – я часто сталкиваюсь с разрушениями, которые происходят с иконой по «вине» оклада. Между металлом оклада и деревом самой иконы возникает конденсат, который оседает на поверхности изображенияю. Как следствие этого – плесень, грибок, разрушения грунта. Гвозди, которыми закрепляется басма или оклад, оставляют многочисленные отверстия на изображении, в дальнейшем эти разрушения лишь усугубляются.

]]> General http://icon.yarcenter.ru/index.php?itemid=339 Wed, 20 Feb 2008 12:00:33 +0300 http://icon.yarcenter.ru/index.php?itemid=174 В моей жизни Рождество этого года стало самым необычным. Меня пригласили встретить праздник в храме, который стал приходом для людей с нарушением слуха.Церковь Ильи Пророка находится на окраине города в посёлке Кузничиха, с дороги храм не заметен, поэтому добраться до него я смогла только с помощью местных жителей. С виду самый обыкновенный сельский приход с тёплой печкой и уютом небольших храмов. Внутри всё тоже как и везде на Рождество – праздничное убранство, вертеп, пахнущий елью, посредине храма, ощущение праздника в лицах. А люди – особенные

А.Лентулов " Нижний Новгород "1915

Картины Лентулова дышат жизнелюбием, хотя судьба не всегда его баловала. Мать Аристарха Лентулова рано осталась вдовой с четырьмя детьми, младшим из которых и был будущий художник. Происходил он из духовного сословия, которое дало стране немало удивительно ярких личностей.

А.Лентулов "Автопортрет в красном" 1908

Казалось путь был предрешён, после Пензенского духовного училища Лентулов перешёл в семинарию. Однако открытие в Пензе художественного училища всё изменило. Попав в первый набор, будущий бунтарь связал себя с искусством навсегда.

А.Лентулов "Портрет матери"

Творческий путь был извилист, художник искал своё место в выставочном процессе того времени. Одно время был близок к художникам «Голубой розы» с их меланхолией; приближался к мирискусникам, получив от Александра Бенуа признание своего дара; находил общие черты в творчестве с левыми авангардистами (например, с Михаилом Ларионовым). Постепенно художественное самосознание кристаллизовалось. Знакомство с Ильёй Машковым и Петром Кончаловским, а затем возникшая крепкая дружба открыла эпоху «Бубнового валета».

А.Лентулов "Пейзаж с лаврой"

Эпоху очень короткую, всего каких-то шесть лет на небосклоне русского искусства, но об этих годах уже вряд ли забудут, так порывисты и ярки они были.

А.Лентулов " Гурзуф"

Первая выставка этого худбратства открылась в 1910 году. Картины Лентулова вызывали массу споров критиков выставок объединения, по их, часто противоречивым отзывам, «непримиримый абракадабрист» являл публике «пёстрое узорочье».

А.Лентулов "Василий Блаженный "1915

Прежив ранние увлечения Врубелем, Борисовым-Мусатовым, Гогеном, фовистами, он выработал вполне самобытную манеру письма, в которой огромную роль играли яркий цвет, декоративное начало, этюдность композиции и колорит, построенный на доминируемом розовом цвете.

А.Лентулов "Монастырь. Архиерейский дворик в Новом Иерусалиме."

Широкая художественная натура творила чудесный идеальный мир на холсте, рассыпая краски на плоскости и дополняя их элементами коллажа. Довершило дело пряная приправа кубизма, с основами которого Лентулов познакомился в Париже. Строгие принципы кубизма он разбавил яркой красочностью, не соблазнившись жёсткой геометрией разъятых на части форм и монохромной палитрой.

А.Лентулов "Звон (Колокольня "Иван великий")"

Удачно была найдена тема, как и многие художники того времени, своё настоящее Лентулов нашёл в прошлом, его арт-объектом стала допетровская архитектура.

А.Лентулов "Тверской бульвар. Страстной монастырь" 1917

Буйство творчества закончилось в 1916 году. Шла Первая мировая война. Бубновалетовцы пересматривали свои позиции. Машков и Кончаловский ушли в «Мир искусства», годом позже то же самое сделал Лентулов. Пиршество цвета постепенно утомило, открытие перестало будоражить новизной, художник пересматривает свою творческую позицию.

А.Лентулов "Портрет А.Я. Таирова"

«Мы умертвили душу в своём искусстве. Мы пошли по пути методов и экспериментов, а методы заставили нас смотреть на природу не с точки зрения чувства, любования, эмоций, а с точки зрения объективного применения её к нашим живописным методам и формулам... К чёрту методы!»

А.Лентулов "Ночь на Патриарших прудах"

Октябрь художник встретил сочувственно. В советские годы он много преподавал, пытался найти своё место в идеологизируемой всё больше живописи, работал для театра.

А.Лентулов "Солнце над крышами. Закат."

Однако, известность и признание получили его работы эпохи «Бубнового валета», несколько из них находится в собрании Ярославского художественного музея и представлены на экспозиции.

А.Лентулов " Небозвон (Декоративная Москва)"Из собрания Ярославского художественного музея

Биографическая справка Родился в Пензенской губернии в семье сельского священника в 1882 г. Рано потерял отца. В 1898 г. поступил в Пензенское художественное училище, продолжает учёбу в Киевском училище в 1901 г., в 1905 г. возвращается в Пензу. В 1910 г. участвует в первой выставке «Бубнового валета». В 1911 г. знакомится с кубизмом в Париже, посещая академию Ла Палетт. После революции преподавал, работал для театра, делал попытки найти себя в советской реалистической живописи. Умер в 1943 г., похоронен на Ваганьковском кладбище. Искусствоведческая справка «Бубновый валет», объединение московских живописцев. Ведёт начало от одноименной выставки, организованной в 1910. Для творчества художников «Б. в.» (П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, А. В. Лентулов, И. И. Машков, В. В. Рождественский, Р. Р. Фальк и др.), отрицавших традиции как академизма, так и реализма 19 в. и в то же время противостоявших мистико-символистическими тенденциям в русском искусстве первого десятилетия 20 в., характерны живописно-пластического искания в духе творчества П. Сезанна, фовизма и кубизма. а также обращение к приёмам русского лубка и народной игрушки. В 1912 отколовшаяся от «Б. в.» группа художников, тяготевших к примитивизму, кубофутуризму и абстракционизму (В. Д. и Д. Д. Бурлюки, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, К. С. Малевич и др.), организовала выставку под названием «Ослиный хвост».

А.Лентулов "Автопортрет"

А.Лентулов "Закат на Волге" 1928

А.Лентулов "Портрет художницы Т.А. Оранской"

Это развеселило студентов художественного училища, но вызвало бурчание водителя. Ещё в Ярославле ему была торжественно обещана «хорошая бетонка», не случилось. Кто-то из сопровождавших нас преподавателей забеспокоился, вдруг мы сбились с дороги. « Где же бетонка?» Среди придорожных кустов впереди замаячила фигурка женщины, водитель ловко притормозил, она залезла в машину, сказала, что едем мы верно, а дорога бетонная, так вот она и есть, ну разбилась немного, времени сколько прошло, зато делали её по просьбе Терешковой – родные места, спасибо ей за это. Вскоре попутчица наша сошла, а мы благополучно добрались до храма, совсем незаметного с дороги среди кладбищенских деревьев.

Храм построен в 17 в., основной престол Нерукотворного Спаса, отсюда название -«Нерукотворного Спаса в Заболотье». Храм стоит на возвышенности, внизу бежит к Волге шустрая речушка Печегда. Передан он церкви в 1999 г., идёт восстановление. С любовью, аккуратно, старостой Нелюбиным В.А. сделан потолок в зимней части и сложена печка, кирпичек к кирпичеку! Он не оставляет родных мест и приезжает аж из Перми. В советское время храм был заброшен, как ни удивительно, но это спасло его от разрушения. А из-за отдалённости села даже вандалы до него не добрались. Здание храма не было перестроено, фрески не закрашивали и не сбивали. Бригада ярославских реставраторов-монументальщиков под руководством Чижова Е.А. работает на этом объекте не первый год. Работы много - укрепление осыпающейся штукатурки, удаление поздних наслоений. Интерес к памятнику проявляют питерские и столичные реставраторы, такая удивительная первозданность росписей. Установить имена строителей храма Володе помог случай. Перед заездом реставрационной бригады, настоятель и немногочисленный прихожане убрали мусор с пола и сложили его в кучу на улице недалеко от входа. Владимир в груде сора среди битой штукатурки вдруг увидел фрагменты с надписью. Потом, уже дома, совмещая на компьютере фотографии надписей на стенах церкви и найденного кусочка, он сумел прочитать фамилию дворян Внуковых, построивших и расписавших «по обещанию» этот храм. «Хочешь сделать открытие – чаще бывай на помойках»,-шутит Володя.

Род Внуковых ведёт своё начало от самого Рюрика, родственно связан с ярославским святым князем Феодором Чёрным. Необычного здесь много – над аркой центрального входа написаны новгородские святые епископы. Какой судьбой в малолюдной деревушке на стене кладбищенской церкви оказались их изображения? Как и почему родовитые дворяне не проживавшие в губернии построили храм в таком глухом месте? Все эти вопросы требуют кропотливой исследовательсокй. При разборке полов были обнаружены захоронения, в том числе и детские, скорее всего это останки дворян Внуковых. Храм в Романовской глуши вероятно был их усыпальницей.

Для росписи были приглашены талантливые иконописцы, имена их неизвестны, но лёгкая красивая живопись говорит об их мастерстве. В работе иконописцы использовали дорогие красный и синий пигменты. Это подтверждает состоятельность заказчиков, лишний раз свидетельствует о необычности этих фресок в рядовом сельском храме.

Положение во гроб. Реставраторы предполагают, что художники работали одно лето, но работа была не совсем закончена. Как-будто случилось нечто, что им помешало.

Архангел Михаил. Возможно, они просто не успели до холодов, а может быть что-то случилось с меценатом и работы были спешно прерваны.

Троица Новозаветная. Ещё одна загадка - иконостас. На его месте сделана стена с поздними росписями. Предположительно, привычный нам деревянный иконостас был, но сгорел, а на новый средств уже не хватило. Местными умельцами была сделана роспись. Конечно, уровень этой росписи далёк от мастерства авторов основных фресок, но фигуры апостолов с широким крестьянскими лицами подкупают своей непосредственностью.

 

Роспись алтарной стены. Фрагмент. По легенде, которая бытует среди местных жителей, последним из дворянского рода был Август Озенберг. Своё имение он промотал заграницей ещё до революции, а вернувшись на родину жил и работал простым крестьянином. Колесо красного террора его обошло, он мирно скончался и был похоронен на этом же кладбище женой в 1964г, сохранилась его могила недалеко от церкви.

Рождество Христово. Фрагмент.

Икона довольно большая - 122 * 102 см. Несмотря на размер, вся она плотно "населена". Икона яркая, как калейдоскоп, как рождественский хоровод. Иконописец старается не упустить ни одного момента, кропотливо запечатлевает евангельское повествование, иллюстрирует богослужебные тексты. Вверху скачут волхвы, здесь они одеты как цари, богатые одежды, венцы на головах. Божественный Новорождённый не в пещере, а в красивых палатах. Вокруг Него склонили светлые лики ангелы, сзади них две фигуры пастухов в экспрессивном движении, непосредственны, словно арабы при схождении Благодатного огня, эти дети во Христе. Слева Аника - Ничто или Нечто, сутулое сомнение, пришедшее к Иосифу в ночи, старческий шепоток, не дающий заснуть. Глаза человека, стоящего у этой иконы, оказываются на уровне изображения "избиения младенцев". Композиционно он фундамент всего построения, остальные персонажи ярким ковром покрывают гору, у подножия которой разыгрывается трагедия.

Канонический язык иконы освобождает нас от анатомических подробностей смерти. Даже сцены мучения - лаконично целомудренны. От этого, возможно, ещё более прониконовенны эти маленькие тельца, так жалостливы эти маленькие раскинутые ручки... А фигуры матерей? Слева - безысходное смирение, справа - умолящий взгляд, внизу - бызуспешная попытка закрыть собой. В самом низу женщина в забытьи качает на руках мертвого малыша... Как много сказано, в сущности не слишком разнообразными, выразительными средствами иконы. Безжизненны лица воинов, справа один из них попирает головку лежащего ребёнка...

Праздник Рождества - праздник детей. Взрослые в этот день приносят им подарки, мудрость и опыт склоняется в тихой радости перед чудом и счастьем пришествия в мир новой жизни, как те восточные волхвы-мудрецы склонялись перед спелёнутым Богом. Как объяснить такой вот акцент на храмовой иконе? Удивляюсь... Селифонова Марина